李师傅大约四十多岁开始，喜欢上了墨竹！
他练柳体玄秘塔，其字体恰似钢铁长城，笔画刚劲有力，结构严谨，给人一种庄严肃穆之感。每一笔都犹如精雕细琢的艺术品，展现出柳公权书法的独特魅力，仿佛在向世人诉说着千年的故事。
当读瘦金体《千字文》时，那纤细而富有弹性的线条犹如灵动的舞者在纸面上翩翩起舞，笔画瘦劲却犹如钢铁般坚韧，如兰叶般婀娜多姿，散发着一股清雅之气，沁人心脾。
欧阳询九宫格宛如一座精心构筑的宫殿，以其严谨的结构和规整的布局而闻名遐迩。字的重心稳如泰山，笔画之间相互呼应，恰似天作之合，形成一种和谐的美感，令人叹为观止。
而赵孟頫《灵飞经》的书法，则如行云流水般流畅自然，笔画婉转灵动，宛如仙子翩翩起舞。字体的线条柔美而不失劲道，仿佛风中摇曳的柳枝，给人一种飘逸洒脱的感觉，令人心驰神往。
李师傅宛如一个沉醉的旅人，徜徉在这些字帖的梦幻世界里，如饥似渴地汲取其中的精华，用心去体悟每一个笔画的韵味和力量，恰似蜜蜂贪婪地吮吸着花蜜。
他犹如一块海绵，开始如痴如醉地阅读关于扬州八怪的书籍，深入探究他们的艺术风格和技法。其中，郑板桥的墨竹作品犹如一道耀眼的光芒，深深地吸引了他，令他如痴如醉。于是，他毅然决然地决定开始临摹这些作品，并全身心地投入到这个如痴如醉的过程中。
每天下班后，他都会迫不及待地像一只归巢的鸟儿，飞回温暖的家中，迫不及待地拿起画笔，沉浸在墨竹的世界里。夜晚的灯光下，他的身影宛如一座雕塑，显得格外专注和执着。每一笔每一划都犹如跳动的音符，充满了他对艺术的热爱和追求，仿佛时间在这一刻凝固了。
随着时间的推移，他的技巧逐渐娴熟起来，但他并没有满足于此。相反，他更加勤奋地练习，不断挑战自己的极限。有时候，他甚至会忘记吃饭和睡觉，完全沉浸在创作的激情中。
这种痴迷和执着不仅体现在他的绘画技艺上，也影响了他的生活态度。他学会了从细节中发现美，用心去感受周围的一切。而这种心境的变化，也让他的画作更具生命力和感染力。
雨竹：细密的雨丝如牛毛般飘落，打湿了竹子的叶片，使其显得格外翠绿欲滴。雨水顺着竹叶滑落，滴落在地面上，溅起一朵朵晶莹剔透的水花。竹林中的空气清新宜人，弥漫着淡淡的清香。
露竹：清晨的阳光透过竹林的缝隙洒下，照在沾满露珠的竹子上，折射出五彩斑斓的光芒。露珠在竹叶上滚动，宛如一颗颗珍珠，闪烁着迷人的光泽。微风拂过，竹叶轻轻摇曳，露珠纷纷落下，形成一道道美丽的水帘。
风竹：狂风呼啸而过，竹林被吹得沙沙作响，竹子们相互碰撞，发出清脆悦耳的声音。它们像是在风中翩翩起舞，展示着自己坚韧不拔的姿态。竹叶随风舞动，形成一片绿色的海洋，给人带来一种生机勃勃的感觉。
晴竹：晴空万里，阳光明媚，竹子们挺直了身子，舒展着枝叶，尽情地享受着阳光的沐浴。它们的颜色鲜艳夺目，绿意盎然，仿佛一幅美丽的画卷。蓝天白云映衬下，竹子们显得格外精神抖擞，充满活力。
雪竹：当天空飘起了鹅毛般的大雪，纷纷扬扬地洒落下来。雪花像是被赋予了生命一般，轻盈地在空中翩翩起舞，最终轻轻地降落在竹林里的竹叶上。那洁白的雪花与翠绿的竹子相互映衬着，构成了一幅绝美的画卷。
每一片竹叶都被晶莹剔透的雪覆盖着，仿佛是大自然赐予它们的华丽外衣。竹子们挺拔而立，宛如一群守卫者，默默地守护着这片宁静的天地。在这冰天雪地之中，翠竹依然保持着它的苍翠和生机，给人一种坚韧不拔的感觉。
远处望去，整个竹林变成了一个银装素裹的世界。白雪皑皑，宛如童话中的仙境。微风拂过，竹叶上的积雪轻轻飘落，发出沙沙的声音。伴随着雪花的飞舞，整个竹林充满了诗意和浪漫。置身其中，仿佛能够感受到大自然的力量和美丽，让人陶醉不已。
雪花与翠竹相伴，共同演绎出一场冬日的盛宴。在这里，可以忘却一切烦恼和忧虑，享受这份难得的宁静与美好。
雾竹：薄雾笼罩着竹林，仙气飘飘，云雾缭绕，那翠绿的竹子神龙见尾不见首。平添了神秘色彩。
竹林，雾气弥漫，如薄纱般轻盈地舞动着，让人感到一种超脱尘世的宁静与祥和。远处的山峦若隐若现，宛如仙境一般，令人心驰神往。
竹林充满了生机和活力，每一根翠竹都挺拔而修长，它们的叶子在微风中轻轻摇曳，仿佛在向人们展示自己的优雅与坚韧。在这雾霭之中，竹林更显得神秘莫测，仿佛隐藏着无数不为人知的秘密。
北方，很难见到种植竹子。李师傅只能搜集各自资料，观摩，名人名画。国画墨竹技法。
《芥子园》与《郑板桥墨竹集》这两本着作对他产生了深远的影响，其中以《芥子园》尤甚！《芥子园》犹如一座知识的宝库，里面涵盖了绘画技巧、色彩运用、构图等诸多方面的精髓。而《郑板桥墨竹集》则如同一盏明灯，照亮了他在艺术之路上前行的方向。这两部作品如同两把钥匙，开启了他心灵深处对于艺术追求的渴望之门，让他沉浸其中，无法自拔。它们不仅给予了他创作的灵感，更激发了他内心深处对于美的热爱和执着。这些宝贵的经验和启示，成为了他日后创作的基石，也让他在艺术领域不断攀登高峰，创造出更多令人惊叹的作品。
那时候，受各种条件所限，最初只能在报纸上挥毫泼墨。那孜孜不倦、勤学苦练的身影，仿佛是一位戴着花镜与时间赛跑的勇士，深深地激励着他的孩子！
一个已在工作岗位上奋斗了大半辈子的高级技师，又毅然踏上了书画艺术的学习之路。其中的酸甜苦辣，又岂是三言两语能够道尽的！
李师傅对书画艺术的热爱和执着，犹如燃烧的火焰，炽热而持久。他每天都会花费大量的时间和精力来练习，无论是炎热的夏日还是寒冷的冬日，从未有过一丝懈怠。
为了观察竹子枝，北方常见的扫帚，宛如用竹子编织而成的艺术品，他如痴如醉地仔细端详着实物，认真揣摩着画法。他的眼神中透露出一种专注和痴迷，仿佛整个世界都只剩下了他和那把扫帚。
在学习的过程中，李师傅展现出了惊人的天赋。他对线条和色彩的把握非常精准，每一笔都充满了力量和美感。他的作品常常让人眼前一亮，仿佛能够感受到他内心深处的情感和思考。
然而，李师傅并没有因此而骄傲自满。他知道，天赋只是成功的一部分，更多的是需要勤奋和努力。他不断地挑战自己，尝试新的技法和风格，不断地提高自己的艺术水平。
在李师傅的身上，勤奋和天赋完美地结合在一起。他用自己的实际行动诠释了什么叫做热爱和坚持，也为他的孩子树立了一个榜样。
李师傅一边临摹《柳体玄秘塔》，一边学画墨竹。所谓“颜筋柳骨”与墨竹的文人情怀非常契合！也从另一个角度让人对李师傅的高风亮节深深佩服！
李师傅的孩子们目睹了父亲的努力和成就，深受鼓舞。他们明白，只要有梦想，并为之不懈努力，就一定能够实现自己的价值。
在李师傅的影响下，孩子们也逐渐培养起了对艺术的兴趣。他们跟随父亲一同学习书法和绘画，不仅学到了技艺，更领悟到了坚持和毅力的重要性。
时光荏苒，多年后，李师傅的书画技艺越发精湛。只可惜他的作品没有机会展展出，令人深感遗憾。但他孜孜以求，不懈努力，求索的精神，深深影响着他的孩子！