艾格轻轻抿了一口手中的咖啡，目光中带着几分玩味地望向坐在对面的刘波涛。“怎么？对弗洛伊德的画作突然起了兴致？是因为科隆画廊那场轰动一时的展览吗？”他的话语中带着一丝不易察觉的调侃。
科隆迪亚，这座以收藏并展出弗洛伊德等大师级艺术家作品而闻名的画廊，无疑是艺术界的一块璀璨明珠。刘波涛闻言，嘴角勾起一抹淡笑，眼神中闪烁着对过往岁月的追忆与对艺术深沉的热爱。“确实如此，科隆迪亚让我重新认识了弗洛伊德，也让我对艺术有了更深一层的理解。”
他缓缓伸出手，指尖轻轻滑过那幅创作于三十年前的画作。这幅作品虽历经岁月洗礼，却仿佛被时间遗忘，依旧保持着如初的鲜活与生动。唯有边缘处的一小块痕迹，透露出了它曾不经意间与高温的邂逅，那是拥有者不经意间留下的遗憾印记。
悬浮球内，属于弗洛伊德的艺术气泡悄然成形，虽微小却坚韧，它无声地诉说着这位大师的时代印记。而这一切，得益于托乐军等人的推波助澜，他们的采访如同一阵狂风，将刘波涛的名字与争议紧紧绑在一起，为他累积了不菲的“恶人值”。正是这些看似负面的能量，让弗洛伊德的艺术气泡得以在无形中壮大。
然而，刘波涛深知，没有委拉斯贵支那样的速成捷径可走，他必须依靠自己的努力和坚持，去一点一滴地扩大这个气泡，直至它变得圆满无瑕。幸运的是，霍纳事件的风波虽已平息，但艺术界的波澜却从未真正停止。
就在这时，荷兰的刻薄鹦鹉阿尔图尔如同一只不请自来的乌鸦，带着他的尖锐与挑衅降临。这位青年画家，或许是因为刘波涛首次拍卖便与他并驾齐驱而感到不满，又或许是因为内心的嫉妒之火在熊熊燃烧。他在脸书上大肆抨击古典主义，将写实与完美贬得一文不值，甚至将矛头直指刘波涛所钟爱的弗洛伊德。
“新古典主义？那不过是几个世纪前的老古董，早已被时代淘汰！”阿尔图尔的言辞如同锋利的刀刃，直指人心。“绘画应该是个性与独一无二的表达，而非可以无数次复制的工业产品！”他的言论迅速在网络上引起了轩然大波，一时间，支持者与反对者针锋相对，各执一词。
刘波涛并未急于回应，而是静静地观察着这一切。他知道，真正的艺术从不怕争议与批评。于是，他巧妙地转发了阿尔图尔的帖子，并附上了一段充满机智与讽刺的评论：“看来阿尔图尔先生对恐惧有着独特的见解呢。那幅《噩梦》中的灰色与黑色斑块，莫非是他家宠物狗对狗粮短缺的恐惧写照？真是别具一格的艺术表达啊！”
此言一出，法国的吃瓜群众们纷纷表示赞同与围观。有人戏谑道：“虽然对艺术不敬，但林说的确实有道理。”也有人站出来为刘波涛辩护：“写实与照片之争早已有之，何必如此偏激？”
阿尔图尔自然不甘示弱，他如同一只被激怒的鹦鹉，开始疯狂地反击：“愚蠢的人总是以愚蠢的态度看待艺术！我的作品无需评价，但市场和收藏家早已证明了我的价值！”他的话语中充满了自信与傲慢，仿佛整个艺术界都应以他为尊。
然而，刘波涛并未被吓倒。他深知，真正的较量才刚刚开始。于是，他话锋一转，将矛头指向了抽象主义大师塞·汤伯利：“汤伯利的《黑板》确实价值连城，但那又能说明什么呢？艺术的价值并非由价格决定，而是由它所能触动人心的力量所决定。”
此言一出，整个艺术界都为之震动。汤伯利的名字如同一块巨石投入平静的湖面，激起了层层涟漪。那些极端抽象主义的信仰者们纷纷站出来为汤伯利辩护，而刘波涛则成了他们眼中的异类与狂徒。
但刘波涛并不在意这些。他深知自己所追求的并非名利与地位，而是那份对艺术纯粹而深沉的热爱。于是，他继续坚定地走自己的路，用画笔去描绘那些只属于他内心的风景。
随着时间的推移，刘波涛的艺术之路越走越宽。他的作品逐渐得到了更多人的认可与赞赏。而那些曾经的争议与批评，也如同过眼云烟一般消散在历史的长河中。
最终，当刘波涛站在自己作品的展览厅前时，他深深地吸了一口气。他知道，这一切都是值得的。因为他用自己的方式证明了——艺术没有绝对的对错与高低之分，只有真诚与热爱的表达才能触动人心。而他也将永远怀揣着这份热爱与追求，继续在艺术的道路上勇往直前。
在艺术的浩瀚星空中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒，引发无尽的争议与遐想。其中，刘波涛与汤伯利这两位艺术家，便如同夜空中最亮的双星，他们的光芒交织着复杂而微妙的情感，既相互吸引，又彼此排斥。刘波涛，一位新古典主义与写实主义的坚定扞卫者，
他的画作如同镜子，忠实地反映着现实的每一个细节，每一笔都蕴含着对真实世界的深刻洞察。而汤伯利，那位抽象艺术的大师，他的作品则是情感的自由流淌，线条与色彩交织成一幅幅难以言喻的心灵图景，挑战着观者的认知边界。“艺术，应当是情感的共鸣，而非技巧的炫耀。”刘波涛在一次公开场合中，掷地有声地表达了自己的观点。
他深知，并非所有人都能理解汤伯利那看似杂乱无章的画作背后的深意，但他也坚信，每一种艺术形式都有其存在的价值，关键在于如何以开放的心态去接纳与理解。然而，这场关于艺术本质的探讨，很快便演变成了一场激烈的论战。
刘波涛的言论如同一颗石子投入平静的湖面，激起了层层涟漪。那些自诩为抽象艺术扞卫者的画家们，纷纷站出来，指责刘波涛对抽象艺术的偏见与无知。他们声称，艺术不应受限于形式与技巧，而应追求心灵的自由与表达的纯粹。在这场论战中，
阿德里安·戈特利布，这位文艺复兴艺术的狂热爱好者，意外地成为了刘波涛的盟友。他愤怒地驳斥那些所谓的“抽象艺术家”，认为他们不过是一群为了维护自己谎言而歇斯底里的可怜虫。在戈特利布看来，油画的写实本质才是艺术的真谛，任何试图摒弃这一本质的行为，都是对艺术的背叛。面对铺天盖地的攻击与指责，刘波涛并未退缩。他的内心如同被点燃的火焰，
越烧越旺。他深知，自己正站在一个时代的风口浪尖上，他的每一个举动、每一句话，都可能引发巨大的波澜。但他也坚信，自己是在为艺术的真实与纯粹而战。“那些自称为艺术家的人，他们以为自己的内心价值连城，实则空洞无物。”刘波涛在一次采访中，言辞犀利地抨击了那些抽象艺术家。他认为，艺术应当是有力量的，它应当能够触动人心、引发共鸣，而不仅仅是停留在视觉上的刺激与满足。在这场论战的硝烟中，刘波涛决定亲自前往科隆迪亚画廊，
这个曾经因霍纳的丑闻而声名狼藉的地方。他并非来寻衅滋事，而是带着一种复杂的情感，想要亲眼看看那些被世人所推崇的弗洛伊德的作品。
画廊内，几位年轻画家正满怀期待地推销着自己的画作，他们渴望得到认可与机会。然而，当刘波涛踏入画廊的那一刻，整个空间仿佛凝固了一般。所有人都停下了手中的动作，目光齐刷刷地投向了他。
“刘波涛？”一个青年画家低声惊呼道。他的眼神中既有惊讶也有好奇，仿佛看到了一个不该出现在这里的人。泰德，科隆迪亚画廊的负责人，闻讯匆匆赶来。他深知刘波涛的身份与背景，也清楚他此行的目的。然而，面对这个充满争议的人物，他选择了谨慎与克制。
“刘波涛先生，不知您光临本画廊有何贵干？”泰德礼貌地询问道。刘波涛微微一笑，目光中闪烁着智慧的光芒。“我只是想来看看那些被世人所推崇的弗洛伊德的作品。”他直言不讳地说道。泰德闻言一愣，随即摇了摇头。
“很抱歉，刘先生，我们有严格的保护措施，这些作品并不轻易示人。”他委婉地拒绝了刘波涛的请求。然而，刘波涛并未就此罢休。他话锋一转，提出了一个更加惊人的请求。“那么，我想向您透露一下我接下来的作品计划。
”他顿了顿，继续说道，“一幅三联画，第一联，一头猪践踏在我的《大地母神》之上；第二联，这头猪坐在一个戴着艺术王冠的王座上，王座上刻着科隆迪亚的名字；第三联，这座殿堂与那头猪一同沉入塞纳河的河底。”
泰德闻言脸色大变。他意识到，刘波涛的这幅作品不仅仅是对他个人的挑战，更是对整个艺术界的讽刺与批判。他深知，这幅作品一旦问世，必将引起轩然大波。然而，他也无法阻止刘波涛的创作自由。毕竟，在艺术的殿堂里，每个人都有权利表达自己的观点与情感。刘波涛离开了科隆迪亚画廊，但他的心中却充满了前所未有的坚定与决心。他知道，自己的道路并不平坦，但他也相信，只要坚持自己的信念与追求，就一定能够走出一条属于自己的艺术之路。